这些毛骨悚然的画面令人马上联想到一类病毒入侵人类并感染扩散的恐怖电影。其实这些作品名为“Treebeard”,出自法国艺术家Cal Redback。 Cal Redback以高超的数码后期技术,将人的身体与植物完美合成到一起,极致的细节与质感表现让画面非常逼真,甚至让密集恐惧症患者看过后产生强烈的不适感。有趣的是当人类(human)与自然(nature)结合后,作者以一种近乎变态的方式重新定义了“人性(human nature)”一词。
学好了photoshop能让沧海变桑田来自土耳其的数字艺术家Hüseyin Sahin以其高超的ps技术和“敢想敢为”的勇气让这个世界变得“乱七八糟”。你可以看到大海流入的沙漠、山体中的鲸鱼、悬崖上的航天飞机、以及山谷中飘浮的巨型帆船等虽然这些大胆的创作颠覆了常规世界的认知,但每张作品的视觉感受都很震撼,仿佛科幻大片中的场景再现。
天主教堂中庞大壮观的管风琴 错落复杂的乐器
夏季的到来再度唤醒了坐落于城市各大广场上原本“沉睡”中的喷泉,飞溅的水花也将清凉带给周围的人们。对于摄影师来说,喷泉也是夏季非常应景的拍摄主题,无论是通过慢门展现其柔美,还是通过高速快门展现其灵动,拍摄喷泉都能够给予摄影师无限的创意空间。
摄影师Maik Lipp来自德国,其作品多以建筑、静物摄影为主。其风格十分简约纯净,看过后给人安静的感觉,仿佛冲了一个凉水澡后的清爽。摄影师讲到:我曾经不是很欣赏这类刻意选择特别具有几何感的建筑拍摄方式,以及为了“装”而拍个局部或质感之类的做法。但在欣赏Maik Lipp的作品过程中,逐渐的忘记了建筑本身,反而当做一种平面设计去欣赏,突然觉得有了不一样的喜悦。
摄影师Ben Zank来自美国。18岁的时候,他在祖母的阁楼发现了一台宾得ME-Super相机,从此开始了自己的摄影生涯。Ben的作品带有极强的超现实色彩,思维奇特造型夸张,有著非同一般的視觉冲击感。用他自己的话來说:“我不想用文字来苍白地表达,我的作品就是我內心的故事。”
“有时需要最精心的计划来实现真正的混乱”——没有人比伦敦的摄影师Piotr Gregorczyk更理解这句话的含义,他利用各种精细的布景和光线拍摄了一组半空中飞舞的厨房食材的作品,虽然食材四处飞溅,但并不会让人感觉到凌乱。
借日常生活中的道具拍摄创意大片 暗示日常文化
William Patino在成为摄影师之前是一位资历丰厚的冰箱修理工,家庭美满,生活富足,然而却不幸地生活在抑郁症的阴影之下。在这段暗无天日的日子里,他开始意识到自己生活热情的缺失,并试着做出改变。在医生的鼓励下,William放下工作,在去往欧洲的旅途中迷上了摄影,并通过自学成为了一名优秀的摄影艺术家,拍摄了许多震撼人心的自然风光作品。
在很多大场景的风景画面里,如果有人作为点缀,无论人物占画面比例有多小,都会成为画面中最重要的一部分。如果拍摄得当会让画面瞬间增加生动与灵气。欣赏一组来自摄影师Sebastien Staub的典型的小人物、大场景作品,希望能够为你的摄影带来一丝灵感。
性感嘴唇挑战大胆戏剧性创意拍摄 诠释浮夸画面
来自instagram@emilyblincoe的创意手机摄影作品。将生活中随手可见的蔬菜、鸡蛋等进行颜色分类,玩的一手漂亮的渐变色,很棒的脑洞。
在过去的十年中摄影师Murray Fredericks经常去澳大利亚艾尔湖盐沼,是因为哪里独特的风景吸引了很多的艺术家。在哪里摄影师树立了一面很大很大的镜子,配合长时间曝光拍出令人震撼的图片。
冰岛观绝美星空 深蓝色的天空渲染孤独气氛
这组作品来自一立陶宛维尔纽斯的摄影师Karolis Janulis,它喜欢在高空中拍摄照片。这种在高空中拍下的照片会让人产生一种仿佛自己是上帝般的感觉,由上而下的俯视万物众生,别有一番滋味。
红外摄影借助特殊的光谱截取装置,将画面的色彩进行抽离,天空和树叶呈现出非常独特的色彩风格。
奇幻光效为树叶抽象造型 突破传统视觉效果
Under-Dogs非常喜欢狗,他认为相比较其他动物狗算是很听话。为了创造更有趣的照片,他准备了一块透明的玻璃并邀请了很多很有特色的狗,让它们站在这块透明的玻璃上,拍下它们神情和姿态。
废弃塑料瓶、硬纸板、线缆甚至是画廊,都是日常生活中经常能见到的东西,摄影师Alain Delorme借助Photoshop的处理增加画面里一定的夸张程度,也让画面变得格外生动。
一组围绕花朵创作的唯美小清新摄影图片,将茶壶与花结合在一起,以花作茶,仿佛从茶壶中可以倒出一片花海,画面很美,值得一看。